
Ubesvart anrop
Etter Nora Dåsnes’ tegneserieroman. En forestilling for ungdom om livet i kjølvannet av 22. juli, om vennskap og om å finne et språk for det som er vanskelig å forstå.
Se bilder og medvirkende ↗Dramatiker, regissør og dramaturg med særlig engasjement for barn og unge.
Les mer om meg ↗Se utvalgte arbeider ↗
Fra originaldramatikk og dramatisering til regi, musikk og dokumentariske møter.

Etter Nora Dåsnes’ tegneserieroman. En forestilling for ungdom om livet i kjølvannet av 22. juli, om vennskap og om å finne et språk for det som er vanskelig å forstå.
Se bilder og medvirkende ↗
Ungdommenes egne fortellinger møter klassisk musikk i en konsertforestilling om vennskap, identitet og utenforskap.
Se bilder og medvirkende ↗
Musikkteater med Hellbillies’ musikk, om familie, forventninger og ønsket om å velge sin egen vei.
Se bilder og medvirkende ↗
Beate Grimsruds roman blir teater om livsvilje, kjærlighet og kunstens kraft i møte med alvorlig sykdom.
Se bilder og medvirkende ↗
Etter Gulraiz Sharifs roman. Dramatisering og regi for Det Norske Teatret.
Se bilder og medvirkende ↗
Musikkteater om Tromsø-bandets popdrøm, gjennombrudd og berømmelsens pris.
Se bilder og medvirkende ↗
Ny dramatisering av Astrid Lindgrens roman. Dramatisering og regi for Brageteatret.
Se bilder fra forestillingen ↗
Sara leter etter Tiden i Oslonatta og finner et uventet vennskap. Originaldramatikk for barn, laget for Tigerbussen.
Se bilder og medvirkende ↗
Nini Roll Ankers roman møter vår tids moteindustri, klassekamp og spørsmål om hvem som betaler prisen for klærne vi bruker.
Se bilde og medvirkende ↗
Lars Saabye Christensens fortelling om Ewald, Maj og Jesper, og et Oslo i forandring etter krigen.
Se bilder og medvirkende ↗
Et møte med ungdomstid, sorg og utenforskap, basert på Anders N. Kvammens tegneserieroman.
Se bilder og medvirkende ↗
Nyskrevet barnedramatikk om en ny bakgård, nye venner og motet til å være seg selv.
Se bilder, medvirkende og anmeldelse ↗
Etter Vilde Kamfjords bok. Et møte på toget åpner rom for fortrolighet, sorg og spørsmål om livet og døden.
Se bilder og medvirkende ↗
Skapt med Maja Roel og ungdom fra Tøyen. Et møte mellom tekst, bevegelse og drømmer om andre måter å leve sammen på.
Se bilder og medvirkende ↗
En ny dramatisering av H. C. Andersens eventyr om vennskap, mot og Gerdas reise for å finne Kai.
Se bilder og medvirkende ↗
En ny teaterversjon om å finne sin egen vei og høre til, med dans og musikk.
Se bilder og medvirkende ↗
Agnes Ravatns refleksjoner om livet på landet blir teater med humor, alvor og musikk av Sandra Kolstad.
Se bilder og medvirkende ↗
Dramatisering av Janne Tellers roman for Tigerstadsteatret og Oslo Nye Teater. Regi: Hilde Brinchmann. Forestillingen mottok Heddaprisen for beste ungdomsforestilling i 2019.
Se bilder og medvirkende ↗
En ungdomsforestilling om foreldres samlivsbrudd og livet mellom to hjem, utviklet gjennom samtaler med ungdom.
Se bilder, intervju og anmeldelse ↗
Dramatisering av Endre Lund Eriksens roman for Hålogaland Teater. Regi: Petter Næss. Forestillingen mottok Heddaprisen for beste barne- og ungdomsforestilling i 2016.
Se bilder og medvirkende ↗
Fritt etter Henrik Ibsens Peer Gynt. Et musikalsk familieeventyr om store drømmer, vennskap og å finne ut hvem man er.
Se bilder og anmeldelser ↗
En forestilling om skilsmisse fra barnas perspektiv, med barn i alle roller. Gjestespill på Ibsenfestivalen i 2014.
Se bilder og anmeldelser ↗
Vigdis Hjorths roman om Ellinor, en kommunikasjonsrådgiver som finner ny mening i møtet med en postmann fra Finnmark.
Se bilder og anmeldelse ↗
Et tidlig arbeid med betydning for mitt kunstnerskap, om digitale møter, lengsel og menneskelig nærhet.
Les om prosjektet og anmeldelsen ↗Etter 22. juli prøver Rebekka å finne tilbake til ungdomslivet. En forestilling om uro, vennskap og fellesskapet som kan hjelpe oss videre.
Av Nora Dåsnes. Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Produsert av Riksteatret.
Urpremiere i Nydalen 17. september 2026. Turnépremiere i Egersund 22. september 2026. Anbefalt fra 15 år. Varighet: 90 minutter uten pause.
Scenografi og kostymer: Marcus Olson
Lys- og videodesign: Oscar Frostad Udbye
Komponist, lyddesigner og musikalsk ansvarlig: Ida Flåten Kampenhaug
Dramaturg: Liv Gulbrandsen
Regiassistent: Maja Christiansen
Kampkoreograf: Huw Willam Reynolds
Produsent: Bastian Stabell
På scenen: Hannah Adolfsen Fjeldbraaten, Amina Mohamud, Arjan Nilsen, Christina Sleipnes og Jawad Aziz.
Hva betyr det å finne sin plass i verden? Fortellinger fra ni ungdommer i Oslo blir til scenetekst i møte med strykekvartett og piano. Konsertforestillingen utforsker vennskap, forventninger, identitet og utenforskap gjennom ungdommenes egne erfaringer.
Manus og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Utviklet i 2020 med intervjuer av ungdom mellom 13 og 17 år som utgangspunkt. Forestillingen har vært fremført digitalt, i Oslo Konserthus og på Voldsløkka og Rommen skole.
Skuespillere: Ellen Bendu og Sigurd Kornelius Lakseide
Musikere: Minna Fors, Åshild Breie Nyhus, Birgitta Halbakken, Johannes Martens og Gonzalo Moreno
Produsent: Liv Marie Skaare Baden
Musikk av blant andre Johann Sebastian Bach, Dmitrij Sjostakovitsj, Philip Glass og Franz Schubert.
Spilt i samarbeid med Den kulturelle skolesekken, med tilhørende undervisningsopplegg.
Hans og Eva planlegger konfirmasjonen til Stine, som heller vil starte band. Når familiens forventninger møter hennes egne ønsker, kommer gamle konflikter og nye lengsler til overflaten. En musikkteaterforestilling med musikk av Hellbillies.
Manus og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Av Toril Solvang-Kayiambakis / Hellbillies. Urpremiere 9. oktober 2025 på Brageteatret – Union Scene i Drammen. Produsert av Brageteatret og Teater Ibsen.
Scenografi og kostymer: Daniel Åkerström Steen
Musikalsk ansvarlig og arrangementer: Simon Revholt
Lysdesign: Markus Tarasenko Fadum
Koreografi: Kristin Ryg Helgebostad
Rekvisitter: Marthe Brandt
Dramaturg: Ingrid Weme Nilsen
Språkkonsulent: Kjersti Dalseide
Dialektkonsulent: Eldbjørg Lognvik
Medvirkende: Silje Breivik, Iver Innset, Mads Skar-Jørgensen, Jakob Stabell og Catharina Vu.
Musikere: Tove Kragset, Peder Varkøy, Sindre Tronrud, Johanne Flottorp og Asle Bråthen.






Vilde Berg er forfatter, dramatiker og bokser, midt i et liv fullt av mennesker og historier. En kreftdiagnose endrer tilværelsen. Gjennom fantasien, kunsten og kjærligheten kjemper hun for å holde fast i livet og fortelle sin egen historie.
Dramatisering: Charlotte Frogner og Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på Beate Grimsruds roman «Jeg foreslår at vi våkner». Regi: Charlotte Frogner. Det Norske Teatret, 2024.
Til nynorsk: Gunnhild Øyehaug
Scenografi og kostymer: Christina Lovery
Komponist: Michaela Antalová
Lysdesign: Oscar Udbye
Dramaturg: Anna Albrigtsen
Medvirkende: Heidi Gjermundsen Broch, Karl-Vidar Lende, Thea Lambrechts Vaulen, Ellen Birgitte Winther og Marianne Krogh.
Mahmouds sommer på Oslos østkant blir annerledes enn planlagt når familien får besøk fra Pakistan. En varm og humoristisk fortelling om ungdom, tilhørighet, fordommer og ansvaret for hverandre.
Etter Gulraiz Sharifs roman. Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis.
Premiere 9. februar 2024 på Scene 2, Det Norske Teatret. Fra 13 år. Varighet: ca. 90 minutter.
Scenografi og kostymedesign: Katja Ebbel
Lysdesign: Oscar Udbye
Komponist: Sandra Kolstad
Koreografi: Tomas Adrian Glans
Dramaturg: Ingrid Weme Nilsen
Til nynorsk ved Ingrid Weme Nilsen og Inger Johanne Sæterbakk
På scenen: Manish Sharma, Peiman Azizpour, Gaute Adela Aastorp Cudjoe og Jae Nyamburah.
Fra Tromsø til Stockholm og videre ut i verden: The Pussycats drømmer om å bli popstjerner. Musikk, opprør og skandaler følger veien mot gjennombruddet. En musikalsk fortelling om store ambisjoner, sekstitallets frigjøring og berømmelsens pris.
Manus og dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis og Petter Næss. Basert på «Det store popeventyret – Pussycats og norsk rock i 60-åra» av Per Kristian Olsen. Regi: Petter Næss. Hålogaland Teater, 2023.
Scenografi og kostymer: Gjermund Andresen
Musikalsk leder: Tore Bruvoll
Lysdesign: Øystein Heitmann
Lyddesign: Aske Hoeg
Maskedesign: Erika Brathole
Dramaturg: Kjersti Gulliksrud
Koreografi: Hege Holte Østbye
På scenen: Ivar Beddari, Iver Innset, Jørn-Bjørn Fuller-Gee, Frederic Molund, Hanne Mathisen Haga, Julia Bache-Wiig, Ellen Andreassen, Christina Sleipnes og Anna Karoline Løseth Bjelvin.
Musikere: Tore Bruvoll, Ida Karoline Nordgård og Mikael Pedersen Jacobsen.
En familieforestilling om søskenkjærlighet, sorg og motet til å stå opp for andre. Astrid Lindgrens eventyr åpner for samtaler om døden og om hvordan vi møter det som gjør oss redde.
Ny dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Etter Astrid Lindgrens roman. Premiere 12. oktober 2023 på Brageteatret i Drammen. Fra 5 år.
Scenografi, kostyme- og dukkedesign: Mari Lotherington
Komponist: Benjamin Mørk
Lysdesign: Gard Gitlestad
Koreografi: Maja Roel
På scenen: Andrea Vik, Arjan Nilsen, Jacob Vigeland, Henrik Hoff Vaagen og Martin Karelius Østensen.
Maskekoordinator: Christian Berg
Kostymesyere: Sally Turner og Sophie Solveig Cabrera
Dukkemaker: Kristine Omlid
Foto: Kevin Dahlman, Scream Media · Brageteatret.
Mamma arbeider så mye at Sara nesten ikke får tid med henne. En kveld drar Sara ut i Oslonatta for å finne Tiden. Hun møter en gutt som også har rømt hjemmefra, og letingen blir begynnelsen på et uventet vennskap.
Manus: Toril Solvang-Kayiambakis. Regi: Hilde Brinchmann og Toril Solvang-Kayiambakis. Originaldramatikk for barn i alderen 6–8 år, produsert for Tigerbussen. Urpremiere 22. april 2022 på Anne Cath. Vestlys plass i Oslo.
Produsert av Tigerstadsteatret i samarbeid med Oslo Nye Teater, Vega Scene, Den kulturelle skolesekken i Oslo, Redd Barna og Deichman.
Jenta: Johanne Fossheim / Catharina Vu
Moren: Janne Starup Bønes / Hege Aga Edelsteen
Gutten: Sebastian Legaard Engeland
Skilpadden: Kaleb Haile
Bygnom / faren: Andreas Medbøe Thoresen
Scenografi: Signe Gerda Landfald
Kostyme- og maskedesign: Freya Busby
Kostyme- og maskedesign for Tigertruppen: Helena Andersson
Musikk og lyddesign: Julian Skar
Lysdesign: Martin Flack
Grafisk design: Morten Quist Hommersand
Scenografi, rekvisitter og kostymer produsert ved Oslo Nye Teaters verksteder.
Karna arbeider ved symaskinen og lengter etter kjærlighet og et bedre liv. Nini Roll Ankers fortelling fra konfeksjonsindustrien i Romsdal møter vår tids globale moteindustri. Hva koster klærne våre – og hvem betaler prisen?
Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på Nini Roll Ankers roman. Produsert av Teatret Vårt i 2022. Forestillingen ble også vist på Høstscena i Parken kulturhus i Ålesund.
Scenografi og kostymer: Marcus Olson
Komponist og musiker: Sandra Kolstad
Lysdesign: Jonas P. A. Fuglseth
Masker: Hanna Rönnbäck
Skuespillere: Johanna Mørck, Ingrid Myhre Løvik og Kjersti Botn Sandal. Sandra Kolstad medvirker også som musiker i forestillingen.
«Dei tre på scena er fortrulege med stoffet, spelar godt i hop»
Amund Grimstad, «Tråden frå Molde til Dhaka», Klassekampen, 29. august 2022. Utdrag fra omtalen av skuespillet.
Les hele anmeldelsen på Amund Grimstads blogg ↗ Les anmeldelsen hos NRK ↗Familien Kristoffersen bor i en bygård på Fagerborg i etterkrigstidens Oslo. Gjennom Ewald, Maj og sønnen Jesper åpner det seg et bylandskap av hverdagsliv, fellesskap og forandring. Kvinnenes arbeid i familien og Røde Kors står sentralt, med musikk av Nils Petter Molvær.
Dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på «Byens spor – Ewald og Maj» av Lars Saabye Christensen. Regi: Petter Næss. Urpremiere 3. februar 2022 på Oslo Nye Hovedscenen.
Scenografi og kostymer: Dagny Drage Kleiva
Musikk: Nils Petter Molvær
Lysdesign: Øyvind Wangensteen
Lyddesign: Mathis Dikkanen
Koreografisk assistanse: Thea Bay
Scenekamp: Keno Morales
Dramaturg: Kristofer Grønskag
Medvirkende: Mari Hauge Einbu, Andreas Stoltenberg Granerud, Ingvild Holthe Bygdnes, Torbjørn Berglund Eriksen, Bjørn Skagestad, Eldar Skar, Birgitte Victoria Svendsen, Emilie Mordal, Melina Tranulis, Petter Vermeli, Sindre Postholm, Tarjei Westby, Bobo Solan Hedin, David Leander Helgor, Leo Aziz-Bonvik og Anna Skjønsberg Lundby.
Aksel møter mobbing og utrygghet når han begynner på ungdomsskolen. Vennskap, sykling og tegning gir små pusterom, men et tap gjør hverdagen enda vanskeligere. En forestilling om sorg, utenforskap og motet til å finne sitt eget uttrykk.
Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på Anders N. Kvammens Brageprisvinnende tegneserieroman. Urpremiere 29. september 2021 i Oslo Nye Trikkestallen. Produsert av Tigerstadsteatret og Oslo Nye Teater, også for Den kulturelle skolesekken.
Scenografi og kostymer: Marcus Olson
Koreografisk assistanse: Maja Roel
Komponist: Sandra Kolstad
Lys- og videodesign: Martin Flack
Maskeansvarlig: Ingfrid Vasset
Rekvisitør: Mari Beatriz Holter-Hanssen
Inspisient: Tina Aas
Skolemateriell: Mari Noodt
Medvirkende: Knut Steen, Petter Vermeli, Henrik Hoff Vaagen, Zezé Kolstad og Hedda Sandvig.
Forestillingsfoto: Lars Opstad
Tegninger: Anders Kvammen
Grafisk design: Tilnærmet Lik






Per og mamma har flyttet til en ny bakgård. Med superheltdrakt, nye venner og hemmelige oppdrag prøver Per å forstå de voksne og finne sin egen plass. En fortelling om ulike familier, lek og motet til å være seg selv.
Manus og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Fremført av Teaterhøgskolens andreårsstudenter i sirkusteltet ved Monolitten i Frognerparken, sommeren 2021. Best fra 5 år.
Komponist: Håvard Gressum Antonsen
Scenografi og kostymedesign: Marcus Olson
Lysdesign: Tobias Leira
Syerske: Ingaler Borg
Grafisk designer: Maria Telle
På scenen: Embla Hane, Emma Bones, Ingrid Mikaelsen Deinboll, Joachim Joachimsen, Karoline Petronella Ulfsdatter Schau, Malin Landa, Marte Mortensdatter Steinholt, Sindre Arder Skildheim og Theresa Carlsen.
«P for Per er stramt regissert, og det sikrer fremdrift og kvalitet.»
Julie Rongved Amundsen, «Barnas verden», Scenekunst.no, 23. juni 2021. Utdrag fra anmeldelsen.
Les hele anmeldelsen ↗Vinde reiser alene til Lillehammer. På toget møter hun Britt, og samtalen mellom dem gir plass til det Vinde bærer på: sorg, skyldfølelse og spørsmål som er vanskelige å forstå.
Av Vilde Kamfjord. Regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Bearbeidet for scene av Nils Petter Mørland.
Brageteatret. På turné fra 2021 til siste forestilling i Lillehammer 20. januar 2024. Fra 10 år.
Scenografi: Marcus Olson
Lysdesign: Gard Gitlestad
Komponist: Joseph Angyal
På scenen: Hanne Gjerstad Henrichsen og Martha Kjørven.
Hvilken verden drømmer ungdommene på Tøyen om? En politisk og poetisk performance der tekst, bevegelse og fantasi åpner for nye fellesskap og andre måter å møte verden på.
Konsept, komposisjon og regi: Toril Solvang-Kayiambakis og Maja Roel. Premiere 11. juni 2021 i 11. etasje, Økernveien 9. Varighet: 60 minutter.
Produsent og koreograf: Maja Roel
Scenografi og lysdesign: Fredrik Floen og Ingeborg Staxrud Olerud
Kostyme: Fredrik Floen
Komponist og musiker: Julian Skar
Dramaturg: Olav Torbjørn Skare
Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Maja Roel, Ibrahim Fazlic, Seda Witt, Renate Reinsve, Toril Solvang-Kayiambakis, Elizabeth Safari, Mariam Ghaffar, Yosef Adam, Mathilde Vagstein Omholt og Ilwad Ismail.
Produksjon og administrasjon: Karoline Bjune og Runi Sveen
Koordinator: Ingeborg Husbyn Aarsand
Co-produksjon: Black Box teater og Nationaltheatret.
Når bestevennen Kai forsvinner, legger Gerda ut på en reise gjennom en verden av røvere, snakkende dyr og vintermørke. Hun nekter å gi opp vennen sin. En familieforestilling om vennskap og mot, basert på H. C. Andersens eventyr.
Dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis. Regi: Kjell Moberg. Brageteatret, 2020. Anbefalt fra 5 år.
Scenografi og kostymer: Katja Ebbel Fredriksen
Lysdesign: Oscar Udbye
Komponist: Håvard Gressum Antonsen
Kostymemaker: Lillian Baur
Medvirkende: Nils Oortwijn, Oda Djuplasti, Jonas Andersen Sandvik, Maria Agwumaro og Hedda Gray.
Forestillingsfoto: Kevin Dahlman
Plakatfoto: Anne Valeur
Promofilm: Scream Media AS
Tredukken Pinocchio lengter etter å finne sin plass. Et musikalsk eventyr om å være annerledes, lytte til seg selv og oppdage båndene som gjør oss til en familie.
Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Hålogaland Teater, 2020. Fra 6 år.
Sangtekster: Toril Solvang-Kayiambakis og Ragnar Olsen
Nordnorsk språkdrakt: Ragnar Olsen
Scenografi og kostymer: Marcus Olson
Koreografi: Belinda Braza
Maskedesign: Helena Andersson
Komponist: Benjamin Mørk
Lysdesign: Øystein Heitmann
Lyddesign: Jim-Oddvar Hansen
Dramaturg: Lina Killingdalen
Medvirkende: Arthur Hakalahti, Emil Rodrigo Jørgensen, Jonas Delerud, Kristine Henriksen, John-Sigurd Kristensen, Ellen Andreassen, Mariama Slåttøy og Anna Karoline Bjelvin.
Musikere: Benjamin Mørk (piano) og Ingvild Anette Staff (saksofon).
Statister: Emilie Elstad, Pernille With Sandøy, Frida Mathea Sørbøe, Vera Østbye Lysnes og Mathilde Holtedahl Cuhra.
Fra Frogner til et gammelt småbruk i Valevåg: Agnes Ravatns møte med livet på landet åpner for spørsmål om lykke, skriving og hva vi egentlig trenger. Hverdagslige observasjoner, ironi og alvor møter musikk fremført live av Sandra Kolstad.
Dramatisering og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på Agnes Ravatns bok. Produsert av Haugesund Teater i 2019 og spilt under Heddadagene samme år.
På scenen: Siren Jørgensen, Ane Skumsvoll og Sandra Kolstad
Komponist og musiker: Sandra Kolstad
Scenografi og kostymer: Marcus Olson
Kostymesyer: Augusta Chavarria Persson
Lysdesign: Sofie Anderson
Lyddesign: Stig Morten Sørheim
Maske: Unni Gjerde
Scenemester: Ole Frederik Pedersen
Inspisient: Vibecke Nes Vigre
Produsent: Monika Salhus Bjerke
Når Pierre-Anthon avviser at noe i livet har betydning, prøver klassekameratene å bevise det motsatte. Jakten på mening blir stadig mer desperat. En ungdomsforestilling om verdier, gruppepress og hva vi er villige til å ofre.
Etter Janne Tellers roman. Dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis. Regi: Hilde Brinchmann.
Norgespremiere 1. mars 2019 i Trikkestallen, Oslo. Spilletid: 60 minutter.
Scenografi og kostymedesign: Ingrid Tønder
Lysdesign: Rolf Christian Egseth
Komponist og lyddesigner: Eirik Myhr
Koreograf: Kristin Helgebostad
Dramaturg: Illene Sørbøe
Produsent Tigerstadsteatret: Wenche Viktorsdatter Paulsen
På scenen: Arthur Hakalahti, Maja Evenshaug Christiansen, Andreas Medbøe Thoresen, Hina Zaidi og Iver Innset.
Program- og plakatdesign: Tilnærmet Lik AS
Plakatfoto: Anders Utsigt
Forestillingsfoto: Erika Hebbert
En jente opplever at foreldrene flytter fra hverandre. Plutselig skal hun finne sin plass mellom to hjem. Gjennom tekst og bevegelse utforsker forestillingen hvordan samlivsbrudd kjennes fra ungdommens perspektiv – med rom for både humor, sorg og håp.
Manus og regi: Toril Solvang-Kayiambakis, etter en idé av Birgit Nordby. Utviklet gjennom samtaler med ungdom om foreldrenes brudd og delt bosted. Produsert av Tigerstadsteatret og Nordby Produksjoner, med støtte og hjelp fra Oslo Nye Teater.
Andrea Vik: jenta
Henrik Hoff Vaagen: gutten
Birgit Nordby: moren
Martin Karelius Østensen: faren
Scenografi og kostymer: Elias Kahn
Koreografi: Maja Roel
Lysdesign og tekniker: Kristjan Belgau
Komponister: Julian Skar og Øyvind Mathisen
Dramaturg: Kristina Kjeldsberg, Dramatikkens Hus
Verksted: Kroloftet ved Frans Friis
Design: Tilnærmet Lik
Periskop: Venke Marie Sortland intervjuer Toril Solvang og Maja Roel om ungdom som publikum og forholdet mellom tekst og bevegelse. 2. november 2017.
Les intervjuet hos Periskop ↗Aftenposten: «Et gripende stykke teater om skilsmissebarn».
Les anmeldelsen hos Aftenposten ↗En campingferie med pappa tar en uventet vending for trettenårige Arvidsjaur. En familieforestilling om forelskelse, vennskap og voksne som gjør livet pinlig – fortalt med humor og sårhet.
Etter Endre Lund Eriksens roman. Dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis. Regi: Petter Næss.
Scene Vest, Hålogaland Teater, 2015. Fra 8 år. Varighet: 85 minutter uten pause.
Scenografi og kostymer: Gjermund Andresen
Lysdesign: Øyvind Wangensteen
Lyddesign: Jim-Oddvar Hansen
Dramaturg: Tale Næss
På scenen: Kristian Fr. Figenschow, Trond Peter Stamsø Munch, Guri Johnson, Tom Stian Lenningsvik, Isak Bakli Aglen, Mette Spjelkavik Enoksen, Hanna Karlberg, Henrik Spantell Valdermo, Kristine Myhre Tunheim, Sindre Arder Skildheim og Matias Fosse Marjala.
Peer er en liten gutt med store drømmer, men de andre barna stenger ham ute. I jakten på hvem han er, finner han et vennskap som blir avgjørende. Ibsens fortelling blir et lekent familieeventyr med musikk, dans, humor og alvor.
Manus: Toril Solvang-Kayiambakis, fritt etter Henrik Ibsens «Peer Gynt». Regi og koreografi: Jakob Höglund. Riksteatret, 2015. Nominert til Heddaprisen for beste barne- og ungdomsforestilling. Anbefalt fra 6 år.
Komponist: Stefan Johansson
Scenografi: Sven Haraldsson
Kostymer: Henrik Vibskov
Lysdesign: Chrisander Brun
Dramaturg: Tine Thomassen
Medvirkende: Gunnar Eiriksson, Anna Strand Andersen, Ellen Andreassen, Philip Sten Bøckmann, Helga Guren, Andreas Humlekjær, Julie Støp Husby og Espen Mauno.
Les om Heddanominasjonen hos Riksteatret ↗
Les omtalen hos Riksteatret ↗Hva skjer med barna når foreldrenes verden bryter sammen? Suzanne Osten og Per Lysanders stykke lar barnas blikk, lek og fantasi møte de voksnes konflikter.
Jeg regisserte forestillingen med de unge skuespillerne i Lille Hålogaland Teater. Barn spilte alle rollene, også de voksne. Produsert av Hålogaland Teater i 2013 og invitert til Ibsenfestivalen på Nationaltheatret i 2014.
Av Suzanne Osten og Per Lysander. Regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Oversettelse til nordnorsk: Morten Kjerstad. Scenografi og kostyme: Marcus Olson. Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson. Lyddesign: Kolbjørn Lyslo. Maskedesign: Toril Solvang og Marcus Olson.
Les mer hos Hålogaland Teater ↗Ibsenfestivalen 2014 – Nationaltheatrets årsmelding ↗
Ellinor arbeider som kommunikasjonsrådgiver, men kjenner at livet mangler retning. Et møte med en postmann fra Finnmark åpner for noe annet: engasjement, fellesskap og en opplevelse av at det hun gjør, kan bety noe.
Dramatisering: Toril Solvang-Kayiambakis. Basert på Vigdis Hjorths roman «Leve posthornet!». Regi: Marit Moum Aune. Riksteatret, 2014. Forestillingen turnerte til 44 steder i Norge.
Anne Ryg, Ulla M. Broch, Eindride Eidsvold, John S. Kristensen og Kristian Støvind.
Et tidlig arbeid med betydning for mitt kunstnerskap. Forestillingen undersøker kjærlighet, lengsel og kommunikasjon i en verden der digitale meldinger gjør avstandene kortere, men ikke nødvendigvis nærheten større.
Manus og regi: Toril Solvang-Kayiambakis. Scenografi: Jon Skulberg. Med Stine Fevik og Henrik Hoff Vaagen. Vist under Propellens scenetekstmønstring i Verkstedhallen på Svartlamon i 2011, i samarbeid med HiNT, og på Avant Garden i Trondheim i 2012.
Dokumentarisk materiale fra digitale meldinger møter opplesning, dialog, spill og dans. Forestillingen peker mot interesser som fortsatt står sentralt i arbeidet mitt: menneskers egne ord, lytting og møtet mellom tekst og bevegelse.
«Leikent, godt observert og framifrå presentert»
Amund Grimstad, «Flyktige møte», Klassekampen, 28. februar 2011. Kort utdrag fra anmeldelsen.
Les hele anmeldelsen på Amund Grimstads blogg ↗Jeg er dramatiker, regissør og dramaturg. Jeg arbeider i ulike kunstneriske konstellasjoner, med originaldramatikk, dramatiseringer og utvikling av forestillinger. Samarbeidet og møtet mellom ulike uttrykk er en viktig del av praksisen min.
Jeg er spesielt opptatt av barn og unge – av deres erfaringer og livsvilkår, og av å skape scenekunst som tar dem på alvor. Lytting og intervju går igjen som arbeidsmetoder. Klassespørsmål og forholdet mellom teater og politikk står sentralt i arbeidet mitt. Med språk, humor og alvor undersøker jeg hvordan vi lever sammen, hvem som får komme til orde, og hvordan makt, ulikhet og utenforskap preger livene våre.
Jeg har samarbeidet med blant andre Marcus Olson, Sandra Kolstad, Petter Næss, Marit Moum Aune, Hilde Brinchmann og Maja Roel.
Jeg er utdannet dramaturg ved Aarhus Universitet og dramatiker ved Dramatiska Institutet i Stockholm. Suzanne Osten og Unga Klaras metoder ble en viktig inspirasjon, og det var i Stockholm jeg også begynte å regissere. Jeg var med på å starte Tigerstadsteatret.
«Den sommeren pappa ble homo» mottok Heddaprisen for beste barne- og ungdomsforestilling i 2016, og «Ingenting» mottok Heddaprisen for beste ungdomsforestilling i 2019. Jeg sto for dramatiseringen av begge. «Peer, du lyver!» ble nominert til Heddaprisen i 2015.
Jeg har mottatt Statens kunstnerstipend 2019–2021 og Dramatikerforbundets arbeidsstipend 2025–2027.
Åpne et år for å se produksjoner, roller og samarbeid.
Manus og regi. Etter Nora Dåsnes’ tegneserieroman. Riksteatret.
Manus og regi. Konsertforestilling med Oslo-filharmonien på Rommen skole.
Manus og regi. Brageteatret og Teater Ibsen.
Dramaturg. Unge Viken Teater.
Av Axel Hellstenius. Dramaturg. Regi: Petter Næss. Riksteatret / Oslo Nye Teater.
Av Beate Grimsrud. Dramatisering med Charlotte Frogner. Det Norske Teatret.
Bodø Biennale 2024.
Av Gulraiz Sharif. Dramatisering og regi. Det Norske Teatret.
Manus og regi. Konsertforestilling med Oslo-filharmonien på Voldsløkka skole.
Konsept, tekst og dramaturgi. DansiT og Rosendal Teater.
Av Astrid Lindgren. Ny dramatisering og regi. Brageteatret.
Manus og regi. Konsertforestilling med Oslo-filharmonien. Oslo Konserthus.
Manus i samarbeid med Petter Næss. Hålogaland Teater.
Solvang & Roel i samarbeid med Black Box Teater.
Regi. Manus: Marit Røste. Kloden Teater.
Manus og regi. Etter Nini Roll Ankers roman. Teatret Vårt, Molde.
Manus og regi. Tigerstadsteatret, Oslo Nye Teater og Vega Scene.
Regi og manus. Med og om Beatur (Bjartur Gudjonsson). Samarbeid med SPKRBOX og Det Norske Teatret.
Manus og regi. Trikkestallen. Oslo Nye Teater og Tigerstadsteatret.
Manus og regi. Kunsthøgskolen i Oslos sommerteater i Frognerparken.
Av Vilde Kamfjord. Regi. Brageteatret.
Solvang & Roel i samarbeid med Black Box Teater og Nationaltheatret.
Manus og regi. Digital konsertforestilling med Oslo-filharmonien.
Manus. Regi: Kjell Moberg. Brageteatret.
Manus og regi. Hålogaland Teater.
Av Ingmar Bergman. Oversettelse og dramaturgi. Regi: Marit Moum Aune. Trøndelag Teater.
Manus. Dramatisering av Janne Tellers roman. Tigerstadsteatret / Oslo Nye Teater. Regi: Hilde Brinchmann.
Dramatisering og regi. Haugesund Teater.
Devised prosjekt. Hålogaland Teater. Regi: Egill Pálsson.
Dramatisering og dramaturgi. Riksteatret / Det Norske Teatret. Regi: Marit Moum Aune.
Manus og regi med Maja Roel. Brageteatret.
Med Tigerstadsteatret.
Dramaturg i diverse produksjoner.
Teaterinstallasjon på Rådhuset. Research, dramaturgi og gjennomføring.
Manus og regi. Sentralen og Showbox. Tigerstadsteatret, Oslo Nye Teater og Nordby Produksjoner.
Manus. Regi: Erik Schøyen. Haugesund Teater.
Tekster. Regi / koreografi: Jon Tombre og Hooman Sharifi. Carte Blanche og Den Nationale Scene.
Manus fritt etter Peer Gynt. Riksteatret. Regi: Jakob Höglund.
Av Endre Lund Eriksen. Dramatisering. Hålogaland Teater. Regi: Petter Næss.
Av Per Lysander og Suzanne Osten. Regi. Nationaltheatret, Ibsenfestivalen.
Dramatisering av Vigdis Hjorts roman. Riksteatret. Regi: Marit Moum Aune.
Manus og regi. Barneteatret Vårt i Ålesund.
Manus for ungdom. Propellenfestivalen, Verkstedhallen, Trondheim. Regi: Katrine E. Strøm.
Av Eirik Fauske. Regi på iscenesatt lesning. Propellenfestivalen, Verkstedhallen, Trondheim.
Manus for Scenekraft i samarbeid med Haugesund Teater. Regi: Audny Chris Holsen.
Ungdomsprosjekt på Nationaltheatret med Camilla Eeg-Tverbakk. Siste av tre visninger i et prosjekt over tre år.
Regi. Lille Hålogaland.
Av Eivind Haugland. Regi. Vårscenefest, Tromsø.
Manus for DUS (Den Unge Scenen).
Manus for Rimfrost Teaterensemble. Regi: Morten Røsrud.
Manus for HiNT. Regi: Lene Therese Teigen.
Av Ingmar Bergman. Oversettelse og produksjonsdramaturgi. Oslo Nye Teater. Regi: Marit Moum Aune.
Kunsthøgskolen i Oslo / Dramatikkens hus. Performance med tema 22. juli med fjerdeklassestudenter ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Dramatisering av Levi Henriksens novelle. Teater i Glåmdal.
Manus og regi. Avant Garden, Trondheim.
Av Marie Hafting. Barneforestilling for 6–9-åringer. Østfold Teater.
Av Sofia Fredén. Oversettelse. Oslo Nye Teater. Regi: Marit Moum Aune.
Av Sara Stridsberg. Oversettelse. Oslo Internasjonale Teater. Regi: Øistein Ulsberg Brager.
Manus til Østfold Teaters jubileumsforestilling. Regi: Thomas Glans.
Regi: Katinka Rydin Berge. Festspillene i Harstad / Det Norske Teatret.
Ferske Scener, Tromsø. Regi: Bernt Bjørn.
Propellenfestivalen / HiNT-samarbeid.
Stedsspesifikk performance på Rådhuset i Fredrikstad med Akademi for Scenekunst. Samarbeid med Dramatikkens hus, Akademi for Scenekunst og Fredrikstad kommune. Regi: Ruth Ben-Tovim. Devised prosjekt.
Stedsspesifikk performance på Hvalstrand Bad. Konsept: Marianne Skjeldal og Karstein Sollie. Regi: Karstein Sollie.
Utviklingsprosjekt for målgruppen 3–5 år. Samarbeid med Østfold Teater, Dramatikkens hus og SEANSE.
Av Nina Wester. Regi. Hedmark Teater.
Eksamensproduksjon. Dramatiska Institutet, Stockholm.
Barneteater. Dramatiska Institutet. Turné i Stockholm. Regi: Rasmus Lindberg.
Av Henrik Ibsen. Oversettelse for Brian Friel, Gate Theatre, Dublin.
Performance med Marcus Olson og Aurelia Le Huche i en leilighet i Vasastan, Stockholm.
Regi: Voula Keraklidou. Dramatiska Institutet.
Manus. Regi: Karin Hård. Dramatiska Institutet.
Ta gjerne kontakt om nye scenetekster, regi, dramaturgi, dramatisering eller kunstneriske samarbeid.
+47 99 56 58 19 · Basert i Oslo.
Ta kontakt på solvang.toril@gmail.com, eller henvend deg til Songbird ↗ eller Nordiska Strakosch ↗.